¿Qué se os pasó por la cabeza cuando se hizo oficial el desarrollo de Lollipop Chainsaw? Seguro que en primera instancia pensasteis "bueno un juego del montón", pero… ¿Cuándo descubristeis que era del extravagante y carismático estudio liderado por Goichi Suda? Seguro que os cambio la cara. Pues lo nuevo de Grasshopper Manufacture tiene los ingredientes perfectos para triunfar, humor, estilo, arco iris, zombis y Juliet Starling, la animadora más sexy de toda California.

Los creadores de No More Heroes, Killer7 o Shadows of the Damned, entre muchos otros, ya están ultimando los detalles de esta locura de proyecto y para saber más de él, el productor del juego, Scott Warr aka Fred Durst (que mantiene un cierto parecido con el vocalista de Limp Bizkit) visitó España, para darnos todas las claves de uno de los juegos más alocados de los últimos tiempos.

Lollipop Chainsaw nos cuenta la historia de una joven llamada Juliet Starling, cheerleader del ficticio instituto de San Romero situado en California. Inesperadamente el día de su dieciocho cumpleaños, tiene lugar un importante acontecimiento, un brote zombi que asola la ciudad, por lo que la sexy animadora se convertirá de la noche a la mañana en cazadora de zombis. Para descubrir la raíz del brote Juliet no estará sola, durante la aventura su novio Nick la acompañará en todo momento, aunque de una forma muy peculiar, portando su cabeza en la delgada cintura de la protagonista. Para la creación de esta atípica historia se ha contado con la colaboración de James Gunn, cineasta hollywoodiense (Amanecer de los Muertos, Super, La Plaga) aportando su particular sentido del humor y toque de calidad al título.

Más allá de la original propuesta, Lollipop Chainsaw ante todo es un hack´n slash, que bebe gustosamente de anteriores proyectos de la compañía, como pueden ser No More Heroes o Shadows of the Damned. El juego ha sido creado con una estructura muy rígida y tradicional y salvo sorpresas puntuales, nos encontraremos con escenarios pasilleros en los que tendremos que avanzar según vayamos derrotando números concretos de muertos vivientes, eso sí, el ritmo es vertiginoso y no se nos dará un minuto de respiro.

Juliet como animadora que es, hará uso de los movimientos característicos coreografiados, saltos, piruetas y un gran número de combos que aprenderemos a lo largo de la aventura, sin olvidar una serie de escenas en las que podremos hacer uso de los ya conocidos QTE (quick time events). Un sistema de control fácil e intuitivo y lo suficiente profundo como para decir que es uno de los más completos desde la era Suda. Dependiendo de nuestros asesinatos y su espectacularidad nos proporcionarán una serie de monedas, estas pequeñas recompensas las podremos usar en los distintos puntos de venta (chop shop) que habrá repartidos por el escenario y donde podremos adquirir mejoras o nuevas habilidades, además de objetos potenciadores. Como ya habéis podido comprobar, el arma principal que porta Juliet es la característica motosierra de corazoncitos, que además puede ser mejorada para convertirla en armas mucho más potentes y de las que preferimos no hablar, para no fastidiaros la sorpresa…

Nick el inseparable novio de Juliet o, bueno, lo que queda de él, no será un simple añadido decorativo, tendrá un peso importante dentro del juego. Su uso en determinados puntos será estrictamente necesario. Un claro ejemplo es la posibilidad de incrustar su cabeza en un zombi preparado para la ocasión y que a través de un minijuego con secuencias QTE podremos despejar una zona de escombros para poder continuar con nuestro camino. El juego en realidad estará lleno de alocados minijuegos, uno de los más graciosos que pudimos ver se basada en un pequeño concurso de basket y donde nuestro objetivo no era otro que encestar cabezas de zombis recién decapitadas. Otro de ellos nos daba la posibilidad de que Juliet hiciera uso de una barra americana de striptease para acabar con un gran número de zombis que acechaban nuestra integridad.

A lo largo de la aventura también nos podremos encontrar con una serie de personajes secundarios como Cordelia y Rosalind, hermanas de Juliet o el maestro sensei Morikawa que nos darán valiosos consejos y nos ayudarán a acabar con este apocalipsis.

Los enemigos serán de los más variopintos. Al tratarse de un brote zombi, los infectados serán civiles previsiblemente normales, profesores, bomberos, policías, civiles maniatados con explosivos o envueltos en llamas, estos últimos tendrán graves consecuencias si se llegan a juntar en una misma zona. Además hay que tener en cuenta los jefes finales de cada fase, cada uno de ellos representará un estilo musical distinto y que nos pondrán las cosas difíciles muy difíciles.

Para poder llevar a cabo esta hilarante creación, el juego usa el conocido motor gráfico Unreal Engine 3, bajo la técnica del cell-shading. Sangre, chispitas, arco iris y un toque retro dan vida a un aspecto gráfico de lo más colorido y peculiar, buscando esa atmósfera desenfadada y humorística que tanto llama la atención. El juego además se mueve con total fluidez a pesar de que en pantalla nos vamos a encontrar con multitud de enemigos y objetos. Desde los primeros videos que se pudieron ver en movimiento, el juego ha mejorado sustancialmente en este apartado, por lo que no temáis si en un principio parecía un poco chustero…

No hay que olvidar el humor y sarcasmo que desprende. Las conversaciones entre Juliet y su amado Nick son de lo más electrizante, grotesco humor negro que puede ser leído en completo castellano, no así las voces que se han mantenido en inglés y también en japonés. Para no perder ritmo, tendremos música repipi y juvenil y otra más madura y rockera que estará adecuada a las distintas situaciones a la perfección. Para su creación se ha contado con el mismísimo Akira Yamaoka, compositor de Silent Hill y con la colaboración de Little Jimmy Urine, vocalista de Mindless Self Indulgence.

Lollipop Chainsaw mantiene ese sello de identidad tan carismático de los trabajos de Suda, su característico humor nos recuerda y mucho a las cintas de serie B de bajo presupuesto, pero que envuelto en una historia de lo más enfermiza lo hace único y muy llamativo. A partir del próximo 15 de junio lo podremos conseguir en todas las tiendas de nuestro país, tanto para Xbox 360 como PlayStation 3.

Finalmente y tras acabar el evento, tuvimos la oportunidad de poder entrevistar a Scott Warr, productor de Lollipop Chainsaw. 

The Vault: Por lo que hemos podido ver en la demo, el juego parece extremo ¿Os preocupa ser censurados en algunos países?

Scott Warr: No, hemos trabajado pensando en las clasificaciones. En este juego, mi meta y la de Warner Bros ha sido conseguir que James Gunn y Suda pasasen las tablas de clasificación. Cuando llegó el momento todo fue bien y no hubo que pulir nada, el mundo entero podrá disfrutar el juego que queríamos hacer con las clasificaciones que queríamos conseguir. Por ejemplo, en Alemania usamos la misma build que en el resto del mundo y la calificación ha sido 16, en Australia ha sido de 15.

TV: Ya hemos podido ver algunas funcionalidades de Nick, el novio de Juliet ¿Hay alguna otra que puedas destacar?

SW: Absolutamente, es un juego de Suda 51, sólo he enseñado una pequeña parte. Hay muchas más sorpresas, sobre todo están los elementos en la historia, en la que James Gunn y Suda han añadido todo lo que aman sobre juegos de zombies y gore. Hay muchas más cosas que descubrir.

TV: ¿Cómo habéis llegado a una idea tan loca?

SW: Al principio llegó Suda con la idea de la cheerleader con la motosierra y Juliet, contándonos que tenía pensado. Lo pusimos en contacto con James Gunn para que hablaran sobre lo qué quería hacer, y trabajaron juntos sobre el guión. Colaborar con los dos ha sido una locura, cada uno a puesto de su parte, tanto en la historia como en el gameplay. En el proceso, nos hemos reído mucho por lo ridículo de las situaciones que se han creado en el juego.

TV: ¿Existe algún punto de unión entre Lollipop Chainsaw y trabajos pasados? ¿Cómo ha podido influir No More Heroes en el juego?

SW: Puedes encontrar referencias tanto de No More Heroes como de Shadows of the Damned. Los fans de los juegos de Suda irán encontrándose con toques que le recuerden a los anteriores juegos.

TV: En estos últimos años hemos tenido un gran número de juegos con temática zombi ¿Por qué Grasshopper ha elegido este submundo y que ofrece para diferenciarse?

SW: Suda es un gran fan de los zombies y por encima de ello, del gore, y nunca ha hecho un juego de zombis. Pensamos que había muchos juegos de la misma temática, pero los arcoiris y las chispitas como elementos gore, mezclados con sangre, hacen que se distancie de cualquier juego de zombis. Es una pastelada en un entorno que no da miedo, al contrario que otros juegos que crean una atmósfera de terror, este está lleno de amor, así que no te tomas el tema tan en serio.

TV: ¿Creéis que un juego con un protagonista y temática tan occidental podría tener éxito en Japón?

SW: Si, encontraréis elementos para los jugadores casuales, aquellos que no han jugado nunca a un juego de Suda. En otro extremo también encontraréis los que hacen que los jugadores japoneses disfruten, con dificultades superiores. Puedes escoger empezar desde cero cada vez que te maten, ofrece esos aspectos "retro" y dificultades "Hardcore" que tanto gustan al público japonés. Está hecho tanto para jugadores nuevos como para los más experimentados.

TV: ¿Nos podrías decir una duración aproximada del título?

SW: Las dificultades fáciles, que no dan demasiados problemas, pueden ser completadas en unas 6 u 8 horas. Si quieres profundizar, conseguir los coleccionables, jugar en las dificultades hardcore y completar el 100% puede llevarte alrededor de las 30 horas. Parte de la gracia es conseguir ciertos uniformes o combos, hay muchas cosas que hacer para aquellos que lo deseen.